Buổi ra mắt rất được mong đợi của loạt phim đã diễn ra trên Netflix "Chị Ratch" - phần tiền truyện miễn phí của cuốn tiểu thuyết nổi tiếng "Bay qua tổ chim cúc cu" của Ken Kesey, kể về quá khứ của nữ y tá bạo ngược Mildred Ratched.
"Miễn phí" là định nghĩa chính trong trường hợp này. Mối liên hệ với nguồn gốc trong tác phẩm của Ryan Murphy hoàn toàn là danh nghĩa. Người xem sẽ phải suy nghĩ về lý do tại sao các tác giả đột nhiên quyết định mơ mộng về những sai lệch cá nhân của nhân vật, người có vai trò trong bản gốc đã hơn một lần bị giảm xuống thành hiện thân của sự tàn bạo của hệ thống, hơn một lần trong quá trình xem . Thậm chí thường xuyên hơn - bạn bắt gặp mình đang nghĩ rằng có điều gì đó hoang dã đang diễn ra trên màn hình.
Nhìn chung, dự án có thể được mô tả như một bộ phim hài đen hài hước với các yếu tố của một phim kinh dị tâm lý. Không có gì để cười ở đây, nhưng khá khó để nghiêm túc với bất cứ điều gì vì bầu không khí rất hay thay đổi. Đồng thời, ở phần đầu, bộ truyện rất hài lòng với thành phần hình ảnh của nó. Hãy bắt đầu với nó.
phần trực quan
Nói rằng "Sister Ratched" là một bộ truyện phong cách có nghĩa là xúc phạm những người sáng tạo. Sau phần mở đầu mạnh mẽ về cốt truyện, đến lượt nó, đã gợi ý rằng đạo diễn và người quay phim biết họ đang làm gì, chúng ta đang chờ đợi một sự kiện át chủ bài. Bốn khung hình đầu tiên sau dấu "6 tháng sau" là khung hình trơ trụi. Từ bầu không khí im lặng, gần như ồn ào của phần mở đầu, chúng ta bước vào cuộc bạo loạn rực rỡ của màu xanh mòng két và màu cam. Và theo nghĩa đen. Đại dương màu ngọc lam và những chiếc lá màu cam sáng biến thành một chiếc ô tô màu ngọc lam và một cánh cửa màu cam sáng, biến thành một chiếc thùng màu cam sáng, biến thành một chiếc khăn màu cam sáng quanh cổ Mildred, người ngồi sau tay lái của chiếc ô tô màu ngọc lam. Những người sáng tạo trực tiếp nói với chúng tôi: "Bây giờ chúng tôi sẽ gây ấn tượng với bạn." Và họ thành công. Hai tập đầu tiên do người dẫn chương trình loạt phim Ryan Murphy đạo diễn đặc biệt ấn tượng.
Thoạt nhìn, có vẻ như bức tranh của chương trình quá sáng. Và đúng vậy, độ bão hòa quá mức của mái tóc của nhân vật chính thỉnh thoảng gây chú ý, khiến cô ấy gần như đỏ rực, để phù hợp với sự kết hợp với kiểu đồng phục y tá sáng màu. Nhưng sau đó, có một nghi ngờ rằng độ bão hòa màu không được sử dụng một cách tình cờ. Kết hợp với những gì đang diễn ra trên màn hình, màu sắc sặc sỡ của hình ảnh làm cho bộ truyện trông giống như một bộ phim hoạt hình kiên cố. Để tạo ấn tượng trọn vẹn, điều duy nhất còn thiếu là âm nhạc vui tươi trong nền. Tủ quần áo sáng sủa của chị Ratched không giúp thoát khỏi sự so sánh ám ảnh. Bộ đồ màu bồ công anh rực rỡ mà cô ấy mặc lần đầu tiên ở ngưỡng cửa của bệnh viện tâm thần mang đến cho cô ấy nét tinh tế của một loại nghệ thuật đại chúng Mary Poppins. Và điều này, đúng hơn, là một lời khen cho các nhà thiết kế trang phục.
Tuy nhiên, bảng màu không phải là thành phần trực quan phong phú duy nhất của "Ratched". Chẳng hạn, cái nhìn của một người xem có kinh nghiệm sẽ bắt gặp các tham chiếu trực tiếp đến Kubrick hoặc Wes Anderson nhiều lần trong khi xem. Đôi khi các đạo diễn chỉ say sưa với phối cảnh và sự đối xứng, không quên tán tỉnh noir. Rõ ràng là: những năm 40 đang ở trong sân.
Nhưng tại một số điểm, các tác giả vẫn không thể chịu được mối đe dọa nghiêm trọng của một bộ phim kinh dị kiểu cách. Một sự lệch hướng kỳ lạ đối với hậu hiện đại xảy ra khi họ bắt đầu chia nhỏ những cảnh hồi hộp thành những mảng truyện tranh. Một lần nữa, theo đúng nghĩa đen - với sự trợ giúp của màn hình chia nhỏ. Bạn không thể nói nó khó chịu. Bất chấp sự xuất hiện đột ngột của một kỹ thuật như vậy, nó vẫn có vẻ thú vị. Chỉ là việc nhìn nhận nghiêm túc mọi thứ xảy ra sau đó càng trở nên khó khăn hơn. Và kịch bản sẽ không sửa chữa bất cứ điều gì ở đây.
Buộc
Mọi chuyện bắt đầu với việc Mildred Ratched, trong bộ vest sáng màu khó quên, đến phỏng vấn tại bệnh viện tâm thần ở thị trấn Lucia. Rất nhanh sau đó, hóa ra cô ấy đã giả mạo lời mời phỏng vấn và lấy trộm bộ đồ từ cửa hàng một cách khá tầm thường. Với sự trợ giúp của tài hùng biện, điều mà Ostap Bender sẽ ghen tị, cô đã thuyết phục được bác sĩ trưởng của bệnh viện nhận cô làm nhân viên.
Tại sao cô ấy cần công việc này đến vậy sẽ được tiết lộ trong phần cuối của tập thử nghiệm, trong đó người xem sẽ có cơ hội tự đoán về động cơ ẩn giấu của Mildred. Và điểm nổi bật không phô trương này, được quay vài phút trước khi chính nó xoắn, có lẽ là ví dụ duy nhất khi bộ phim mang lại niềm vui cho sự kịch tính của nó.
Chương trình sẽ thú vị hơn nhiều nếu câu chuyện trung tâm không phải là cốt truyện của nhân vật mang tính biểu tượng, nhân vật không xuất hiện với bất kỳ ai, kể cả những người hâm mộ "Cuckoo", mà là một bí ẩn tầm thường. Bằng cách tiết lộ các quân bài ngay từ đầu, những người sáng tạo đã giết chết âm mưu và làm gián đoạn nhịp độ của bộ truyện. Sau khi trả lời câu hỏi "tại sao?", hành động hoàn toàn đổ dồn lên vai những nhân vật không rút ra được.
Nhân vật
Điều này xảy ra chủ yếu là do trong truyện đơn giản là không thể đồng cảm với bất kỳ ai. Các nhân viên của Bệnh viện Thành phố Lucia, phù hợp với bất kỳ câu chuyện nào về một viện tâm thần, được tạo thành từ những người điên rồ hơn bệnh nhân của họ về nhiều mặt.
Tiến sĩ Hanover (John John Brions) phụ trách mọi thứ ở đây - một người thoạt nhìn vô hại, đơn giản, người chân thành tin tưởng vào tâm thần học và giúp đỡ người bệnh. Vấn đề duy nhất là anh ta hơi lừa đảo (tất nhiên) và Hanover không phải là họ thật của anh ta, mặc dù nó rất phù hợp, đồng âm trong bản gốc với từ "nôn nao", bởi vì bác sĩ tự nhiên ăn mọi thứ mà có thể lấy từ nguồn cung cấp của phòng khám.
Anh được y tá cấp cao Bucket (Judy Davis) giúp đỡ. Và để không phải đi đâu xa, những người sáng tạo đã cho chúng ta thấy chị Bucket với một cái xô trong loạt phim đầu tiên. Lúc đầu, Betsy Bucket xuất hiện như một con chó cái thiển cận, yêu ông chủ một cách trẻ con, nhưng sau đó, bằng cách nào đó, bằng cách kỳ diệu nào đó, cô không chỉ phát hiện ra ở mình một trí óc thâm nhập mà còn cả tài năng của một kẻ mưu mô. Chúng ta có nên nói rằng sau sự đối kháng ban đầu của họ, Bucket và Ratched trở thành BFF không?
Dolly (Alice Englert) là một y tá tập sự. Một kẻ ngốc như búp bê với chiếc kẹo cao su vĩnh cửu trong miệng, có xu hướng cuồng dâm và mê trai hư. Tại địa phương, Arkham đóng vai chính là phiên bản đầu tiên của Harley Quinn, người có khả năng cạnh tranh với bản gốc nếu cô ấy được phép sống đến cuối phần tín dụng.
Huck (Charlie Carver) là một y tá. Nhân vật thích hợp duy nhất trong nhà hát phi lý này. Theo quy luật của thể loại này, anh ta có một khiếm khuyết bên ngoài - hậu quả của một vết thương trong chiến tranh.
Các nhân vật phụ không thuộc dân số bệnh viện thậm chí còn tạo ra nhiều trò hề hơn cho những gì đang xảy ra.
Thống đốc Milburn (Vincent D'Onofrio) là một tên khốn kiêu ngạo điển hình, một chính trị gia trơn trượt điển hình và một kẻ khốn nạn điển hình hay đưa ra những lời bóng gió.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) là phụ tá của thống đốc, một người đồng tính nữ công khai kết hôn với một người đồng tính nam da đen (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) là một phụ nữ xa hoa của thế giới thượng lưu với cạm bẫy của Cruella De Vil và có xu hướng trả thù bác sĩ Hanover vì đã điều trị thất bại cho con trai bà.
Louise (Amanda Plummer) là chủ nhà trọ nơi Mildred sống. Một mụ phù thủy đáng ghét luôn chúi mũi vào công việc kinh doanh của cô. Cô ấy đại diện cho phiên bản địa phương của "người phụ nữ với khúc gỗ".
Và sự đóng băng trên chiếc bánh rối loạn tâm thần. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) và Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund là kẻ giết bốn linh mục cố gắng ám sát một người điên trong bệnh viện của Lucia (xin chào bản gốc "Cuckoo"). Trình bày như Hannibal Lecter trên tối thiểu. Với tính cách chung chung là tâm thần bất ổn, anh thường tỏ ra thận trọng, khác thường với nhiều nhân vật khác. Và vâng, anh ấy là "anh trai" của Mildred.
Mary Sue và bệnh xã hội học
Xuyên suốt bộ truyện, chúng ta sẽ được giới thiệu Mildred Ratched với tư cách là một kẻ chủ mưu vĩ đại, một kẻ thao túng tài giỏi và là nữ hoàng tống tiền. Có lẽ điều này được kết hợp một phần với chị gái Ratched ban đầu từ cuốn sách của Kesey hoặc bộ phim của Foreman, nhưng khả năng của nhân vật Sarah Paulson bằng cách nào đó quá cường điệu. Cô ấy giống như hiện thân duy nhất của những người bạn của Ocean. Và tất cả cùng một lúc.
Nếu có chuyện gì không theo kế hoạch của cô ấy, thì hoặc là cô ấy gặp may, hoặc là cô ấy sẽ tìm được lối thoát, hoặc là kẻ thù gần đây đột nhiên đồng ý đi qua bên cạnh cô ấy. Lúc đầu, nó có mùi rất giống Mary Sue. Sau đó, một sự cố toàn cầu xảy ra, nhưng ngay cả khi điều này xảy ra, sự may mắn và thận trọng của Mildred vẫn ở mức như trước. Mọi thứ đều có lợi cho cô ấy đến mức ngay cả cái chết dường như vô tình của bác sĩ Hanover cũng giống như một mánh khóe tinh vi, mặc dù vị bác sĩ tốt bụng đã chết vì sự ngu ngốc của mình và không thể đoán trước được kết quả như vậy.
Đối với cốt truyện đã hứa, thì khán giả sẽ thất vọng, và bộ truyện là một sự sụp đổ cuối cùng. Vào thời điểm kể lại lần đầu tiên về số phận khó khăn của Mildred, chương trình đã lột bỏ lớp mặt nạ của một tác phẩm độc lập, và rõ ràng đây là một "Câu chuyện kinh dị Mỹ" khác. Câu đố đơn giản như chủ nghĩa Freud đã lỗi thời - mồ côi và lạm dụng tình dục. Hơn nữa, ngay cả khi bạn đang thực sự chờ đợi tiết lộ cốt truyện này (và thực tế là cho đến thời điểm đó, bộ truyện không thể cung cấp bất cứ điều gì khác), các tác giả sẽ làm mọi cách để khiến bạn phải hối hận. Câu chuyện thiêng liêng về những đứa trẻ mồ côi cơ cực được kể ba lần. Số ba! Và lần đầu tiên với sự trợ giúp của một màn múa rối con rối. Murphy điển hình.
Liệu cốt truyện được trình bày có tiết lộ nhiệm vụ mà các tác giả đã công bố - cố gắng nhìn vào tâm trí của một kẻ sát nhân xã hội và hiểu điều gì khiến con người trở thành quái vật? Nói chung, vâng. Giống như bất kỳ chấn thương tâm lý mạnh mẽ nào khác không làm biến dạng hình ảnh của nhân vật gốc một cách sinh động. Cho rằng cuối cùng họ đã rời khỏi bệnh viện quân đội nơi Mildred làm việc như một "thiên thần của lòng thương xót", điều đó có thể là đủ. Chỉ khi đó, nó sẽ không phải là sê-ri của Ryan Murphy, trong đó chủ đề về một tuổi thơ khủng khiếp thực sự chạy qua ranh giới đỏ ngay cả trong phần mở đầu, trong đó, đối với âm thanh của "Death Tank", một cô gái giống Mildred trẻ tuổi, được hướng dẫn bằng một loại sợi chỉ Ariadne, trải qua sự khủng khiếp của cuộc sống cho đến khi đối mặt với hóa thân đã hoàn thành của mình trong con người của Sarah Paulson, người đã cắt đứt mối liên hệ với quá khứ bằng một hành động dứt khoát. Chỉ có Mildred trong bộ truyện có mối quan hệ phức tạp hơn nhiều với quá khứ.
Ai không trốn...
Và với hiện tại, đó không phải là điều đáng băn khoăn. Với thực tế là cô ấy được bao quanh bởi những chiếc mặt nạ rắn từ commedia dell'arte, người đã được chiếu một đoạn hồi tưởng về các bộ phim của Tarantino trong đêm.
Cần lưu ý ở đây rằng cách mà loạt phim thứ hai trình bày về phẫu thuật cắt thùy não như một phương pháp chữa trị chắc chắn thành công cho chứng hay quên và thiếu tập trung thậm chí còn buồn cười theo cách riêng của nó. Thời kỳ đen tối của tâm thần học là một cái giếng không đáy của trò chơi rùng rợn như vậy. Nhưng thí nghiệm không thành công của Tiến sĩ Hanover với axit lysergic, kết thúc bằng hai cặp chi bị cắt đứt, không thể gọi là buồn cười nữa. Và Ken Kesey, rất có thể, đã bị lật tẩy trong quan tài của mình sau hình ảnh bị tạt axit như vậy.
Nếu ở phần đầu, bộ truyện chỉ tán tỉnh với sự rùng rợn, thì đến phần cuối, tất cả các nhân vật đã hoàn thành mục đích của mình đều đi đến cuộc tàn sát. Cái chết của Huck, một y tá dễ thương có nhiệm vụ cho khán giả thấy một khía cạnh khác của Mildred, một khía cạnh nhân văn, nhân ái, sẽ đặc biệt được cân nhắc kỹ lưỡng trong sự phi lý của nó. Một cựu chiến binh sẽ bị giết bởi một phát súng của Chekhov, điều này sẽ tạo ra một nhóm điên cuồng cao trào.
Các nhân vật phụ còn lại được thay thế kịp thời để không bị mất giá trị. Chị Bucket sẽ trải qua những thay đổi đáng chú ý nhất, người sẽ chuyển từ cây kim được nam giới chấp thuận theo đúng nghĩa đen sang chiếc ghế ông chủ của chính người đàn ông này, nơi mà chị ấy sẽ tự giải phóng (không phải không có sự giúp đỡ của Mildred).
Cuối cùng, thống đốc cũng sẽ cưỡi chim cu. Để tìm kiếm sự ủng hộ của cử tri, anh ta sẽ dốc toàn lực: anh ta sẽ tuyên bố một cuộc chiến tội phạm truyền thống và đích thân sẽ hành quyết những kẻ bị kết án trên ghế điện.
Nhưng nếu trên thực tế, thống đốc chỉ là một thiết bị cốt truyện được thiết kế để kích hoạt một số vòng xoắn nhất định một cách kịp thời, thì sự xuất hiện bất ngờ của Betsy Bucket trong vai nữ chính phụ vào một thời điểm nào đó là điều đáng ngạc nhiên, bởi vì sự phát triển của nhân vật theo nghĩa cổ điển không có mùi ở đây. Cô ấy bị lôi kéo đến gần Ratched một cách giả tạo, khiến hai y tá đồng lõa trong âm mưu chống lại Tiến sĩ Hanover. Và khi những người phụ nữ ban đầu không thân thiện với nhau bắt đầu hợp tác... Vâng, chính là anh ấy. nữ quyền.
giấy triệu tập
Và thành thật mà nói, Ryan Murphy không hề giấu giếm - rằng chúng ta sẽ xem một bộ phim kinh dị về nữ quyền vào buổi tối.
Những người đàn ông trong sê-ri này được trình bày độc quyền dưới hình thức lực lượng lao động đẩy xe của cốt truyện về phía trước hoặc làm nổi bật nhân vật chính một cách chính xác. Và bây giờ tôi thậm chí đang nói về những người đàn ông có đủ thời gian trên màn hình. Tiến sĩ Hanover về cơ bản chỉ là một công cụ, và nó sẽ kết thúc rất nhanh khi vượt khỏi tầm kiểm soát. Edmond, mặc dù có tầm quan trọng rõ ràng trong cốt truyện, nhưng thực tế chỉ là một cái cớ. Một lý do để Mildred bắt đầu câu chuyện của cô ấy, và một lý do để Dolly kết thúc câu chuyện của cô ấy. Người ta đã nói về Huck và thống đốc. Vị thám tử tư âm u do Corey Stolp thủ vai hoàn toàn được Ratched sử dụng cho mục đích thẳng nam và như một cách để lấy tiền cho cái đầu của Tiến sĩ Hanover (theo nghĩa đen). Nhưng chúng ta có thể nói gì, nếu kết quả là ngay cả con trai của nữ anh hùng lập dị Sharon Stone vẫn do chính mẹ của mình tạo ra, và điều này đã xảy ra sau khi bà qua đời. Trong phần cuối của loạt phim, Betsy Bucket sẽ nói một cụm từ sẽ tiết lộ các quân bài ngay cả với người xem khó hiểu nhất. Hãy nhìn xem, họ nói, những gì phụ nữ có thể đạt được nếu họ thoát khỏi đàn ông.
Đồng thời, phải nói rằng sự tinh tế của nữ quyền ở đây không hề buồn nôn. Họ không ném nó vào mặt bạn bằng những tiếng hét đầy cảm hứng: "Nhìn này, nhìn này! Phụ nữ mạnh mẽ, độc lập!”. Không. Nếu bất cứ điều gì, đó là một giai điệu rõ ràng của chủ nghĩa phân biệt giới tính trong lịch sử, hãy gọi nó như vậy. Người đàn ông duy nhất không được giải phóng trong truyện là Thống đốc, vì vậy anh ta trông có vẻ hài hước. Nói chung, phụ nữ chỉ làm phiền đàn ông - ah, tự hỏi! Nhưng Ryan Murphy sẽ không là chính mình nếu anh ấy không thêm gia vị cho một chương trình nghị sự về nữ quyền được xây dựng công phu bằng một liều lượng mạnh mẽ về LGBT.
Vâng, Cynthia Nixon ở đây là có lý do. Nhân vật của cô là trợ lý của thống đốc Gwendolyn Briggs, người giống như người yêu của Mildred Ratched. Hay đúng hơn là ngược lại: Mildred Ratched, có thể nói, là người yêu của Gwendolyn Briggs. Những gợi ý đầu tiên đến từ trợ lý của thống đốc, và cô y tá xã hội học với tuổi thơ khó khăn nhận ra mình đã trải qua một thời gian dài và nhàm chán. Nghiêm túc mà nói, đã lâu rồi tôi chưa từng thấy một đường tình duyên nào bằng phẳng và đau đớn hơn thế. Mối quan hệ này không được giúp ích nhiều do thiếu ăn ý giữa các nữ chính, điều này có thể được cho là do bệnh xã hội của Ratched, nhưng vì một số lý do mà nó không thành công. Lúc đầu, thật yên tâm khi nghi ngờ rằng Mildred đang chấp nhận những tiến bộ của Gwendolyn để khai thác sự gần gũi của cô với thống đốc. Nhưng sau đó hóa ra không phải vậy, và bằng cách nào đó nó trở nên hoàn toàn đáng buồn.
Nhưng điều có vẻ buồn cười là những người ở độ tuổi cuối bốn mươi lại đối xử với những "sự lệch lạc" như vậy một cách dễ dàng và đơn giản như thế nào. Thống đốc quắc mắt nhìn họ không chút khinh thường. Và ngay cả Betsy Bucket, người đã nghiêm túc cố gắng điều trị chứng đồng tính nữ cho một cô gái trẻ bằng cách đun sôi cô ấy trong bồn tắm trị liệu thủy sinh, sau khi biết về Mildred và Gwendolyn, chỉ mỉm cười đầy ẩn ý và lấp lánh tinh nghịch trong mắt cô ấy. Đây không phải là khoan dung sao!
Đẳng cấp
Đối với diễn xuất, không có tiết lộ đặc biệt nào ở đây. Bản hòa tấu được lựa chọn kỹ lưỡng, nhưng chỉ một số nghệ sĩ thực sự có thể được chọn ra.
Sarah Poulson, người yêu thích và ủng hộ công việc của Ryan Murphy, hoàn toàn phù hợp với vai một người bị tổn thương sâu sắc, bị mắc kẹt trong khuôn khổ cảm xúc chật hẹp của bức tường nội tâm. Nhân vật nữ chính của cô, với cùng một biểu cảm thờ ơ trên khuôn mặt, đốt một nạn nhân khác trong lò và hôn người yêu của cô. Vào những năm bảy mươi, họ đã trao giải Oscar cho một thứ như thế này. Bây giờ trông hơi buồn tẻ. Điều đáng nói là Finn Wittrock, người mà Edmond trở nên đáng nhớ, mặc dù thực tế là nhân vật này dành phần lớn thời gian của mình sau song sắt.
Việc so sánh với Anthony Hopkins có lẽ sẽ quá khen ngợi, nhưng kẻ điên trên danh nghĩa chính của bộ truyện hóa ra lại có nhiều mặt. Wittrock đã xoay sở để thể hiện cả một con thú sẵn sàng thoát khỏi xiềng xích bất cứ lúc nào và một cậu bé sợ hãi sợ giết một con gà. Và không một chiêu bài nào trong số những chiêu bài khác nhau của Edmond có cảm giác giả dối, ngay cả khi anh ta cố giả vờ là một kẻ tâm thần phân liệt.
Cynthia Nixon và Sharon Stone trông rất yếu ớt trên nền này. Và nếu người kia ít nhất cố gắng đôi khi phải trả giá bằng sự lập dị quá mức, thì Nixon chỉ có một cảnh mà cô ấy không khó chịu - cảnh với hàu. Mọi thứ khác trong màn trình diễn của cô ấy đều rất nhàm chán và mơ hồ, kể cả love line. Nhưng theo tôi, người thực sự hài lòng là Judy Davis. Nếu không có một Betsy Bucket thành công như vậy bên cạnh Ratched của Sarah Paulson, thì rất có thể, bộ truyện sẽ không cứu được cả những hình ảnh tuyệt đẹp. Đó là một vai trò nhân vật cần phải nổi bật trên nền tảng của sự đơn điệu về thái độ xã hội, và theo công đức của Đức Phật, điều đó đã làm được. Nói chung, cô ấy thậm chí có thể được tha thứ cho những biến thái kỳ lạ này, cô ấy rất giỏi trong tất cả sự đa dạng của mình.
Đồng thời, thật đáng tiếc khi có quá ít bệnh nhân thực sự đầy màu sắc trong câu chuyện về trại tâm thần, ngoại trừ nữ anh hùng Sophie Okonedo, người mắc chứng rối loạn đa nhân cách, trên thực tế, phần cuối nằm trên đó. Công việc thật tuyệt vời, nhưng một mình nó sẽ không đủ.
sử thi
Và trong "không đủ" này là một trong những vấn đề chính của chương trình. Nó không đủ như một câu chuyện về một phòng khám tâm thần. Tại một thời điểm nào đó, cốt truyện ngừng hoạt động như một câu chuyện về việc cứu người anh trai hoang đàng. Ngay cả khi cố gắng nghiên cứu về bệnh xã hội học, nó cũng không mấy ấn tượng. Theo dõi những thăng trầm trong cuộc đời của Mildred Ratched không phải là hoạt động thú vị nhất. Bởi vì thật khó để thông cảm với cô ấy, và thật khó chịu khi đầu tư tình cảm vào một nền tảng lạm dụng. Và do đó, câu hỏi lại được đặt ra: tại sao lại cần đến cốt truyện này? Tại sao cô ấy cần phải gây sốc một cách công khai như vậy? Để một lần nữa kể lại sự tầm thường về việc làm thế nào một người bị chế nhạo lại trở thành một con quái vật?
Trong bản gốc, Chị Ratched là hiện thân của hệ thống và sự không tự do, một phép ẩn dụ cho sự ngột ngạt của trật tự xã hội dựa trên sự cấm đoán và phá vỡ tính cá nhân ngay từ đầu. Ryan Murphy đã loại bỏ tất cả các phép ẩn dụ và tập trung vào một trường hợp duy nhất. Đồng thời, anh ta không phát hiện ra nước Mỹ, Mildred, giống như tất cả chúng ta, hóa ra là từ thời thơ ấu. Mọi thứ đều ổn, nhưng không ai hỏi anh ấy điều này... Không ai, ngoại trừ Netflix, hãng đã làm mới loạt phim cho mùa thứ hai. Và, xét theo mọi thứ, ở đó "Câu chuyện kinh dị" sẽ được phát hết tốc lực mà không có bất kỳ sự xấu hổ nào. Lý lịch của Mildred đã được kể, nói chung không còn gì để phân tích nữa. Nó chỉ còn lại để kết thúc người xem một cách trực quan.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Những người hâm mộ "Bay qua tổ chim cúc cu", sê-ri "Sister Ratched" chỉ nên được kê đơn trong những trường hợp nghiêm trọng của hội chứng "không có gì để xem" hết sức thận trọng và khi bụng đói. Nhưng những người hâm mộ "Câu chuyện kinh dị Mỹ" và những người yêu thích những bức ảnh phong cách thậm chí có thể tận hưởng.